EN/
Charlotte Malterre-Barthes is an architect, urban designer, and contemporary scholar. She studied at the Ecole Nationale Supérieure d’Architecture de Marseille, at TU Vienna, and ETH Zurich. After interning at Coop Himmelb(l)au, she obtained in 2003 her diploma magna cum laudewith ‘a Women Social Centre in Baghdad’, tackling political and social involvements of architecture. Charlotte collaborated with several offices (Balkrishna Doshi at Sangath, Rudy Ricciotti, OOS), and in 2009, funded the urban design practice OMNIBUS with Noboru Kawagishi.
Program Director of the Master of Advanced Studies in Urban Design at the Chair of Marc Angélil since 2014, she holds a PhD from ETHZ on ‘Food Territories’ and the effects of the political economy of food on the built environment. A research fellow at Future Cities Laboratory-Singapore in 2012-2013, Charlotte lectured and taught workshops at the AA, the Storefront for Art and Architecture, at Hong-Kong University, among others. Her works were widely published (AD, San Rocco, TRANS, Tracés, etc.) and exhibited (Swiss and Egyptian Pavilion at the Venice Biennale, Bi-City Shenzhen Biennale, Rabat Architecture Biennale). With Marc Angélil, she edited the “Housing Cairo: The InformalResponse,” (DAM prizewinner 2016) and “Cairo Desert Cities” (Berlin, Ruby Press). Charlotte is also founding member of the Parity Group, a grassroots association within ETH committed to improving gender equality at the school and in the profession.
EN/
Liam Young
Tomorrow Thoughts Today
Sci-Arc Fiction & Entertainment
Liam Young is a speculative architect who operates in the spaces between design, fiction and futures. He is cofounder of Tomorrows Thoughts Today, an urban futures think tank, exploring the local and global implications of new technologies and Unknown Fields, a nomadic research studio that travels on expeditions to chronicle these emerging conditions as they occur on the ground. He has been acclaimed in both mainstream and architectural media, including the BBC, NBC, Wired, Guardian, Time, and Dazed and Confused, is a BAFTA nominated producer and his work has been collected by institutions such as the Metropolitan Museum of Art, the Victoria and Albert Museum and MAAS in Sydney. He has taught internationally at the Architectural Association, Princeton University and now runs the ground breaking MA in Fiction and Entertainment at Sci Arc in Los Angles. Liam’s narrative approach sits between documentary and fiction as he focuses on projects that aim to reveal the invisible connections and systems that make the modern world work. Liam now manages his time between exploring distant landscapes and prototyping the future worlds he extrapolates from them.
AL/
Liam Young
Tomorrow Thoughts Today
Sci-Arc Fiction & Entertainment
Liam Young është një arkitekt spekulativ i cili vepron në hapësira si dizajni, trillimi dhe e ardhmja. Ai është bashkëthemelues i Tomorrows Thoughts Today, një think tank urbanistik i së ardhmes, duke eksploruar implikimet lokale dhe globale të teknologjive të reja , gjithashtu themelues i Unknown Fields, një studiu nomad për hulumtime që udhëton në ekspedita për të kronikuar kushtet e zhvillimit ashtu siç ndodhin në terren. Young ka qenë i mirënjohur në media arkitektonike duke përfshirë BBC, NBC, Wired, Guardian, Time, Dazed and Confused, është një producent i nominuar nga BAFTA dhe puna e tij është koleksionuar nga institucione të mëdha si the Metropolitan Museum of Art, the Victoria and Albert Museum dhe MAAS në Sydney. Ka ligjeruar ndërkombëtarisht në the Architectural Association, Princeton University dhe tani drejton degën MA në Fiction and Entertainment at Sci Arc në Los Angles. Qasja narrative e Liamit qëndron midis dokumentarit dhe trillimit, ndërsa përqendrohet në projekte që synojnë të zbulojnë lidhjet e padukshme dhe sistemet që e bëjnë botën moderne. Liam tani e menaxhon kohën e tij duke eksploruar peizazhe të largëta dhe duke krijuar prototipe të botëve të ardhshme.
EN /
Valentin Kunik & Guillaume de Morsier Office
Valentin Kunik & Guillaume de Morsier office is founded in Lausanne, Switzerland in 2010 by Valentin Kunik and Guillaume de Morsier. Gathered around their common interest for a critical and committed architecture. They work at the scale of the territory as well as the scale of the installation. Currently their projects are dealing with the future of living and working, new manufacturing spaces and the design of multifunctional landscape infrastructures. They are developing an architecture that connects people together, and also to physical elements and living organisms. They work primary with soil, water, climate, meteorology and materials that are renewable and bio-sourced. Valentin & Guillaume will also be part of the Parallel Sprawl workshop.
www.kunikdemorsier.ch
EN /
Antoine (Ton) Wilmering
Keeping it Modern, Getty Foundation
Antoine Wilmering is a senior program officer at the Getty Foundation and oversees grant initiatives related to the conservation of cultural heritage around the world. He manages Keeping It Modern, an international grant initiative that continues the Getty Foundation’s deep commitment to architectural conservation with a focus on significant buildings of the twentieth century. Wilmering was trained as a conservator of wooden objects in the Netherlands and in the UK, and prior to joining the Getty in 2004, he taught conservation at the Graduate Institute of Conservation of Cultural Relics at the Tainan National University of the Arts in Taiwan (2000–2004) and was a conservator at the Metropolitan Museum of Art (1987–2000). His publications include Italian Renaissance Intarsia and the Conservation of the Gubbio Studiolo (1999), and he was awarded a Getty Conservation Institute guest scholarship in 2003.
AL /
Antoine (Ton) Wilmering
Keeping it Modern, Getty Foundation
Antoine Wilmering është zyrtar i lartë në Fondacionin Getty dhe mbikëqyrës i iniciativave të granteve në lidhje me ruajtjen e trashëgimisë kulturore anembanë botës. Wilmering menaxhon Keeping It Modern, një iniciativë e granteve ndërkombëtare që vazhdon angazhimin e thellë të Fondacionit Getty për ruajtjen arkitektonike me një fokus në ndërtesat e rëndësishme të shekullit të njëzetë. U trajnua si konservator i objekteve prej druri në Holandë dhe në Mbretërinë e Bashkuar dhe para se të bashkohej me Getty në vitin 2004, ai ligjeronte konservimin në Graduate Institute of Conservation of Cultural Relics në the Tainan National University of the Arts, Taiwan (2000–2004) dhe ishte një konservator në the Metropolitan Museum of Art (1987–2000). Botimet e tij përfshijnë Italian Renaissance Intarsia and the Conservation of the Gubbio Studiolo (1999), dhe ai u nderua me një bursë të Getty Conservation Institute në vitin 2003.
EN /
Ivan Kucinais a professor at Dessau International School of Architecture, Anhalt University of Applied Sciences. He worked at the Faculty of Architecture, University of Belgrade from 1996 to 2014.. He was a guest professor at the Parsons New School for Design, New York, Polis University, Tirana, KTH Stockholm, GUTech, Muscat, Oman.
His academic research focuses on sustainable architecture and urban development concepts based on informal building strategies and collaborative practices. He is a practicing architect and used to run an interdisciplinary architectural and design practice in Belgrade with projects that range from urban design and buildings to exhibition design and furniture.
In 2006, he co-founded the Belgrade International Architecture Week. From 2012 to 2015 he was program director of the Urban Transformations program at Mikser Festival, Belgrade. In 2012 he founded School of Urban Practices.
AL /
Ivan Kucina është profesor në Dessau International School of Architecture, Anhalt University of Applied Sciences. Ai punoi në Fakultetin e Arkitekturës në Universitetin e Beogradit nga viti 1996 deri në vitin 2014 si dhe profesor vizitues në the Parsons New School for Design – New York, Polis University – Tiranë, KTH – Stockholm, GUTech – Muscat, Oman.
Hulumtimi i tij akademik fokusohet në arkitekturën e qëndrueshme dhe konceptet e zhvillimit urban të bazuar në strategjitë informale të ndërtimit dhe praktikat bashkëpunuese. Ivan Kucuna është një arkitekt që udhëhiqte një studio ndërdisiplinore të arkitekturës dhe dizajnit në Beograd me projekte që variojnë nga projektimi urban dhe ndërtesat në dizajn të ekspozitave dhe mobiljeve.
Në vitin 2006, bashkë-themeloi Javën e Arkitekturës Ndërkombëtare të Beogradit. Nga viti 2012 deri në vitin 2015 ai ishte drejtor i programit Urban Transformations në festivalin Mikser, Beograd. Në vitin 2012 themeloi School of Urban Practices.
EN /
Rainer studied Furniture Design at the Denmarks Design Skole Copenhagen, Product Design at the University of Arts Berlin and completed his degree in Industrial Design (Prof. Paolo Piva) at the University of Applied Arts Vienna. Rainer Mutsch then worked as senior designer for Werner Aisslinger in Berlin for several years before opening his own design studio with a focus on product design in Vienna in 2008. Deeply committed to creating design with purpose and always having his notepad and a pen at hand, his open-minded approach allows Rainer Mutsch to invite an element of play into his work. Living with his objects for a while is an important part of the design process for Rainer Mutsch, which allows him to investigate into unlocking the full potential of a design piece.
Studio Rainer Mutsch is a multi-disciplinary design studio based in Vienna. We love to work intensively with new material- and manufacturing technologies and together we develop products that are elegant, precise, yet simple and above all are meant to meet human needs. By understanding our clients DNA and by analyzing their capabilities we develop tailor-made and highly innovative solutions for them. We work with a list of international clients and cultural institutions on a variety of scales, ranging from furniture, lighting and product design to spatial solutions. We have successfully developed collaborations and bestselling items in high and medium range products.
AL /
Rainer Mutsch studioi Dizajn të Mobiljeve në Denmarks Design Skole Copenhagen, Dizajn të Produkteve në University of Arts Berlin dhe përfundoi studimet e Dizajnit Industrial (Prof. Paolo Piva) në University of Applied Arts Vienna. Rainer Mutsch më pas punoi si projektues i kryesor për Werner Aisslinger në Berlin për disa vite përpara se të hapte studion e tij të dizajnit me fokus në dizajnin e produkteve në Vienë, 2008. Thellësisht i përkushtuar për të krijuar dizajne me funksion. një pjesë e rëndësishme e procesit të dizajnit për Rainer Mutsch është zbulimi potencialit të plotë të gjësendeve.
Studio Rainer Mutsch është një studio shumëdisiplinore e projektimit e bazuar në Vienë ku punohet intensivisht me teknologjitë e reja të prodhimit të materialeve dhe zhvillohen produkte që janë elegante, të thjeshta dhe mbi të gjitha janë menduar për të përmbushur nevojave njerëzore. Pas një analize te DNA dhe aftësive të klienteve të tyre ata zhvillojnë zgjidhje të përshtatura dhe shumë novatore për ta. Studio Ranier Mutsch bënë punë ndërkombëtare bashkë me institucione kulturore në një larmi produktesh në shkallë të ndryshme, duke filluar nga mobiljet, ndriçimi dhe dizajni i produktit në zgjidhje hapësinore. Studio e Ranier Mutsch është fitues i shumë shpërblimeve ndërkombëtare.
EN/
Ethel Baraona Pohl and César Reyes Nájera
dpr-barcelona
dpr-barcelona is an architectural research practice and independent publishing house based in Barcelona, founded by Ethel Baraona Pohl and César Reyes Nájera, dealing with three main lines: publishing, criticism and curating. Their work explore how architecture as discipline reacts in the intersection with politics, technology, economy and social issues. Their research and theoretical work is linked to leading publications in architectural discourse and their writing appears in Open Source Architecture(Thames and Hudson, 2015), The Form of Form(Lars Muller, 2016), Together! The New Architecture of the Collective(Ruby Press, 2017), Architecture is All Over(Columbia Books of Architecture, 2017), Inéditos 2017(La Casa Encendida, 2017), Harvard Design Magazine, ARQ, and Volume, among others. Curators of the third Think Space program with the theme ‘Money’; they have also curated (together with Pelin Tan) the exhibition ‘Adhocracy ATHENS’ at the Onassis Cultural Centre, 2015, winner of the ADI Culture Award 2016. They have lectured and participated on international events and academic institutions, including KTH School of Architecture in Stockholm, EBABX Fine Arts School of Bordeaux, Sheffield Hallam University in UK, the Summer Pavilion of Serpentine Gallery in London, the Venice Architecture Biennale, [AUTONOMA]. Towards the Collective City in Athens, Akademie der Künste in Berlin, among many others. They have directed Foros 2017, the architecture lecture series of the UIC Barcelona School of Architecture.
dpr-barcelona understands the book as a space of encounters where the act of publishing becomes a form of cultural, social, and intellectual resistance. For that reason, their publications, both digital and printed, transcend the boundaries of conventional publications, approaching to those which are probably the titles of architecture in the future, exploring the limits between printed matters and new media, transforming traditional publishing practice into a live exchange of knowledge. Their [net]work is a real hub linking several publications and actors on architecture and theory. Since 2016, dpr-barcelonais platform member of Future Architecture, the first pan-European platform of architecture museums, festivals and producers.
www.dpr-barcelona.com
@dpr_barcelona
AL/
Ethel Baraona Pohl and César Reyes Nájera
dpr-barcelona
dpr-barcelona është një zyre për hulumtime arkitektonike dhe shtëpi botuese e pavarur me bazë në Barcelonë, e themeluar nga Ethel Baraona Pohl dhe César Reyes Nájera, që në thelb kanë tre drejtime kryesore: botimin, kritikën dhe kurimin. Puna e tyre shqyrton se si arkitektura si disiplinë reagon në kryqëzim me politikën, teknologjinë, ekonominë dhe çështjet sociale. Hulumtimet dhe puna teorike është e lidhur me botimet kryesore në diskursin arkitekturor dhe shkrimet e tyre shfaqen në Open Source Architecture (Thames dhe Hudson, 2015), The Form of Form (Lars Muller, 2016), Together! The New Architecture of the Collective (Ruby Press, 2017), Architecture is All Over (Columbia Books of Architecture, 2017), Inéditos 2017 (La Casa Encendida, 2017), Harvard Design Magazine, ARQ, si dhe Volume. Kuratorët e programit të tretë të Think Space me temë “Paratë”; gjithashtu kanë kuruar (së bashku me Pelin Tan) ekspozitën ‘Adhocracy ATHENS’ në Qendrën Kulturore Onassis, 2015, fitues të çmimit ADI Culture Award 2016. Kanë ligjëruar dhe kanë marrë pjesë në ngjarje ndërkombëtare dhe institucione akademike, duke përfshirë KTH School of Architecture in Stockholm, EBABX Fine Arts School of Bordeaux, Sheffield Hallam University in UK, the Summer Pavilion of Serpentine Gallery in London, në Venice Architecture Biennale, [AUTONOMA]. Towards the Collective City në Athens, Akademie der Künste në Berlin, e kështu me rradhë.
dpr-barcelona e kupton librin si një hapësirë e takimeve ku akti i botimit bëhet një formë e rezistencës kulturore, sociale dhe intelektuale. Për këtë arsye, publikimet e tyre, si ato digjitale, ashtu edhe ato të shtypura, i tejkalojnë kufijtë e botimeve konvencionale, duke iu afruar atyre që ndoshta janë titujt e arkitekturës në të ardhmen, duke eksploruar kufijtë mes çështjeve të printuara dhe mediave të reja, duke transformuar praktikën tradicionale botuese në një shkëmbim të njohurive. [net]work është një shpërndarës i vërtetë që lidh disa botime dhe aktorë në arkitekturë dhe teori. Që nga viti 2016 dpr-barcelona është anëtar i platformës Future Architecture, platfoma e parë pan-European e muzeve, institucioneve, dhe festivaleve arkitektonike.
www.dpr-barcelona.com @dpr_barcelona
EN/
Born in 1976 in Barcelona, Ivan Blasi studied architecture at the Barcelona Architecture School (ETSAB-UPC) from where he graduated in 2002. The passion for a profession that deals with many of society’s critical issues brought him to explore how it blends with politics, technology, economy and above all people. Opposed to individualism, Ivan Blasi have simultaneously collaborated with different architecture offices and institutions, as a team member and also leading different projects. He has had the opportunity to work for Docomomo International and the Fundació Mies van der Rohe and to collaborate with other institutions all over the world. These collaborations made him aware of the importance of architecture dissemination.
Different tools and formats have allowed the teams Ivan Blasi have participated in to reach different audiences and receive different feedback: teaching architecture students; leading the European Union Prize for Contemporary Architecture – Mies van der Rohe Award and the Young Talent Architecture Award; lecturing in architecture and cultural-based centres; curating interventions at the Mies van der Rohe Pavilion; codirecting interviews and short films; screenwriting a documentary and coordinating different events such as cinema cycles, dance and music concerts or lectures and events such as the Barcelona Architecture Week.
Ivan aims to understand that architecture is an activity of general interest at the service of society and it is necessary to promote it. Together with social, ecological, and economic aspects, there is also the emotional and aesthetic dimension. The creation, appropriation, and use of the built environment become social processes that are based on a broad understanding about qualitative values and objectives of architecture that need to be further developed.
AL/
I lindur në vitin 1976 në Barcelonë, Ivan Blasi ka studiuar në fushën e arkitekturës në Barcelona Architecture School (ETSAB-UPC) ku diplomoi në vitin 2002. Pasioni për një profesion që merret me shumë çështje kritike të shoqërisë e solli për të eksploruar se si përputhet me politikë, teknologji , ekonomi dhe mbi të gjitha njerëzit. Në kundërshtim me individualizmin, Ivan Blasi ka bashkëpunuar me zyre dhe institucione arkitekturore të ndryshme, si një anëtar i ekipit dhe gjithashtu duke udhëhequr projekte të ndryshme, ndër këtyre praktikave ka punuar edhe me Docomomo International dhe Fundació Mies van der Rohe ku nëpërmjet tyre pati mundësi të bashkëpunte me institucione të tjera anembanë botës.
Mjetet dhe formatet e ndryshme i mundësuan Blasit që të arrijë audienca të ndryshme: ligjeratat për studentët e arkitekturës; udhëheqja e European Union Prize for Contemporary Architecture – Mies van der Rohe Award dhe the Young Talent Architecture Award; ligjerata në qendra arkitekturore dhe kulturore; ndërhyrje kuruese në pavijonin Mies van der Rohe; intervista dhe filma të shkurtër; skenar për dokumentar si dhe koordinimi i ngjarjeve të ndryshme në fushat e filmit, vallzimit dhe koncerteve muzikore ose ligjerata në ngjarje të tilla si Barcelona Architecture Week.
Qëllimi kryesor i Blasit është të kuptoj se arkitektura është një aktivitet i interesit të përgjithshëm në shërbim të shoqërisë dhe është e domosdoshme për ta promovuar atë. Bashk me aspektet sociale, ekologjike dhe ekonomike, ka edhe dimensionin emocionale dhe estetike. Krijimi, përvetësimi dhe përdorimi i mjedisit të ndërtuar bëhen procese sociale që bazohen në një kuptim të gjerë mbi vlerat cilësore dhe objektivat e arkitekturës që duhet të zhvillohen më tej.
EN/
Eliza Hoxha
Curator of the Kosovo Pavilion
Venice Biennale 2018
Was born in 1974 in Mitrovica/Kosovo and lives in Prishtina. She is a well known public figure in Kosovo, active in the fields of art, music, photography, architecture and urbanism. Because of her work she was awarded from Kosovo Association of Architects for “Education and Promotion of Architecture” for her writings on urban matters. She was also awarded from Kosovo Women Network for promoting girl and women rights in Kosovo. She is the author of the book “City and Love” an urban diary about Prishtina. She completed her architecture studies in the Prishtina University during the ’90s in the parallel system. She continued her postgraduate studies in Catholic University of Leuven, Belgium 2006. Currently, she is a PhD Student at TU GRAZ, Austria. Since 2013, she is a Kosovo representative at ECP—European Culture Parliament. She is part of Faculty of Civil Engineering and Architecture in University of Prishtina, in the Deparment of Urbanism and Spatial Planning as an assistant Lecturer. This year she is representing Kosovo at 16th Biennial of Architecture in Venice.
For more info on Kosovo’s entry at this year Venice Biennale go to: kosovapavilion.com
AL/
Eliza Hoxha
Kuratore e Paviljonit Kosovar
Venice Biennale 2018
E lindur në vitin 1974, Mitrovicë, është e njohur për punën e saj në fushën e arteve pamore, muzikës dhe fotografisë. Ka studiuar në fushën e arkitekturë dhe urbanizëm dhe është candidate për PhD në Graz University of Technology, Austri. Hoxha, është profesoreshënë fakultetin e Ndërtimtarisë dhe Arkitekturës në Universitetin e Prishtinës. Për shkrimet e saj rreth çështjeve urbane, Hoxha mori Çmimin e Arsimit dhe Promovimit të Arkitekturës nga Asociacioni i Arkitektëve të Kosovës. Gjithashtu mori edhe mirënjohje nga Rrjeti i Grave të Kosovës për avokimin për të drejtën e grave në Kosovë. Ajo përfundoi fakultetin e arkitekturës në Prishtinë gjat viteve të 90-ta në sistemin paralel dhe më pas vazhdoi studimet e saj në Catholic University of Leuven, në Belgjikë në vitin 2006. Momentalisht ajo është duke përfunduar studimet e saj për PhD në TU Graz, të Austrisë. Ajo është pjesë e Fakultetit të Ndërtimtarisë dhe Arkitekturës në Universitetin e Prishtinës si asistent profesoreshë në Departamentin e Urbanizmit dhe Planifikimit Hapsiror. Këtë vit ajo është duke përfaqsuar Kosovën në Ekspozitën e 16-t të Arkitekturës në Bienalën e Venedikut.
Për më shumë info rreth paviljonit të Kosovës në Bienalën e sivjetme klikoni në: kosovapavilion.com
EN /
Lera Samovich (Novokuznetsk, 1991) graduated in architecture at the Moscow School of Architecture after having also studied at the Moscow Architectural Institute; worked with Alexander Brodsky, Evgeny Asse and Nowadays Office in Moscow. Currently engaged in the postgraduate research on Alvaro Siza at the Faculdade de Arquitectura do Porto. Joined fala atelier in 2016 after doing her first internship there in 2014.
Fala is a naïve architecture practice based in oporto, led by Filipe Magalhães, Ana Luisa Soares and Ahmed Belkhodja. established in 2013, the atelier works with methodic optimism on a wide range of projects, from territories to birdhouses. Fala’s projects are a medley of formal languages, references, quotations, and themes, only regulated by an obsession for clarity; its architecture is both hedonic and post-modern, intuitive and rhetorical. Apart from the lecture Fala Ateriler will also lead a workshop on architectural visualization.
AL /
Lera Samovich (Novokuznetsk, 1991) diplomoi në arkitekturës pran Moscow School of Architecture pasi që studioi edhe në Moscow Architectural Institute; Punoi me Alexander Brodsky, Evgeny Asse dhe Nowadays Office në Moskë. Aktualisht është e angazhuar në hulumtimin pasuniversitar mbi Alvaro Siza në Faculdade de Arquitectura do Porto. Që nga vitin 2016 iu bashkua grupit fala atelier pasi bëri praktikën e saj të parë në 2014.
Fala është një studio “naive” e arkitekturës me bazë në Porto, e udhëhequr nga Filipe Magalhães, Ana Luisa Soares dhe Ahmed Belkhodja. Fala Atelier u themelua në vitin 2013 dhe punon me optimizëm metodik në një numër të madh të projekteve, që nga toritoret e deri tek shtëpizat e zogjve. Projektet e fala janë një përzierje e gjuhëve zyrtare, referencave, citimeve dhe temave të rregulluara vetëm nga një obsesion për qartësi; arkitektura e saj është edhe hedonistike dhe post-moderne, intuitive dhe retorike. Përpos ligjerates mbi punën e studios Fala Atelier do udhëheq edhe një puntori për vizualizim arkitektonik.
