EN/
Joni Baboci is an architect, planner and all-around urban enthusiast. He is the founder of Layer (https://getlayer.xyz), a spatial orchestration platform with global data coverage which empowers teams to govern through tactics and patterns while leveraging machine learning and artificial intelligence. He has previously served as the General Director of Planning and Urban Development for the City of Tirana and the director of Atelier Albania, a structure of the Albanian government dealing with national and regional strategic planning; Joni has executed planning, design & development projects at different scales at the national, regional and local levels. He consults on urbanism and planning for various cultural and multilateral institutions. Joni holds a Bachelor of Arts in Architecture from the University of Toronto and a Master of Science degree in Cities from the London School of Economics. You can find more about him on his website (https://joni.baboci.net) & newsletter (https://thinkthinkthink.substack.com).
About the lecture / Planning for Complexity: The urban planning paradigm is rapidly changing. From blockchain-based governance through decentralized autonomous organization to intense geospatial data science; from bottom-up community organization to individual small-scale local interventions: the future of city planning will be more complex than ever.
AL/
Joni Baboci është arkitekt, planer dhe entuziast urban i gjithanshëm. Ai është themeluesi i ‘Layer’ (https://getlayer.xyz), një platformë orkestrimi hapësinor me mbulim global të të dhënave që fuqizon ekipet të qeverisin përmes taktikave dhe modeleve duke përdorur mësimin e makinerive dhe inteligjencën artificiale. Ai ka shërbyer më parë si Drejtor i Përgjithshëm i Planifikimit dhe Zhvillimit Urban për qytetin e Tiranës dhe drejtor i ‘Atelier Albania’, një strukturë e qeverisë shqiptare që merret me planifikimin strategjik kombëtar dhe rajonal; Joni ka realizuar projekte planifikimi, projektimi dhe zhvillimi në shkallë të ndryshme në nivel kombëtar, rajonal dhe vendor. Ai konsultohet për urbanizëm dhe planifikim për institucione të ndryshme kulturore dhe shumëpalëshe. Joni ka një Bachelor të Arteve në Arkitekturë nga ‘University of Toronto’ dhe një diplomë Master Shkencor në Qytete nga ‘London School of Economics’. Mund të gjeni më shumë rreth tij në faqen e tij të internetit (https://joni.baboci.net) dhe gazetën (https://thinkthinkthink.substack.com).
Rreth ligjerates / Planifikimi për Kompleksitet: Paradigma e planifikimit urban po ndryshon me shpejtësi. Nga qeverisja e bazuar në ‘blockchain’ përmes një organizate autonome të decentralizuar në shkencën intensive të të dhënave gjeohapësinore; nga organizimi i komunitetit nga ‘bottom-up’ tek ndërhyrjet individuale lokale në shkallë të vogël: e ardhmja e planifikimit të qytetit do të jetë më komplekse se kurrë.
EN/
Since 1999 raumlaborberlin works in various interdisciplinary teams on urban design, architecture, experimental building and research. Today’s partners are Francesco Apuzzo, Markus Bader, Benjamin Foerster-Baldenius, Frauke Gerstenberg, Andrea Hofmann, Jan Liesegang, Christof Mayer, Florian Stirnemann, Axel Timm.
Jan Liesegang was born in Cologne 1968, he studied Architecture in Berlin, Copenhagen and at the Cooper Union School of Architecture, New York. After graduating in Berlin he worked for 3 years as project architect for Sauerbruch Hutton Architects, Berlin. In 1999 he co-founded raumlaborberlin. Today raumlabor works worldwide on contemporary architecture, urbanism, art and research. From 2001-07 he has been teaching architecture and urban planning at the Art Academy, Stuttgart. In 2010 he was awarded with a one-year research scholarship for the German Academy Villa Massimo in Rome. 2014/16 he taught master classes at the Bergen School of Architecture. Since 2017 he is professor for architecture at the Bergen School of Architecture. In 2015 he co published the book “building the city together” on experimental architecture and new self-organised public spaces.
AL/
Që nga viti 1999, ‘raumlaborberlin’ punon në ekipe të ndryshme ndërdisiplinore mbi dizajnin urban, arkitekturën, ndërtimin eksperimental dhe hulumtim. Partnerët e sotëm janë Francesco Apuzzo, Markus Bader, Benjamin Foerster-Baldenius, Frauke Gerstenberg, Andrea Hofmann, Jan Liesegang, Christof Mayer, Florian Stirnemann, Axel Timm.
Jan Liesegang ka lindur në Këln 1968, ai studioi Arkitekturë në Berlin, Kopenhagë dhe në ‘Cooper Union School of Architecture’, Nju Jork. Pas diplomimit në Berlin ai punoi për 3 vjet si arkitekt për ‘Sauerbruch Hutton Architects’, Berlin. Në vitin 1999 ai bashkëthemeloi ‘raumlaborberlin’. Sot raumlabor punon në mbarë botën në arkitekturën bashkëkohore, urbanizmin, artin dhe hulumtimin. Nga viti 2001-07 ka dhënë mësim arkitekturë dhe urbanistikë në Akademinë e Arteve, Shtutgart. Në vitin 2010 ai u shpërblye me një bursë kërkimore njëvjeçare për Akademinë Gjermane ‘Villa Massimo’ në Romë. 2014/16 ka ligjëruar klasa master në ‘Bergen School of Architecture’. Që nga viti 2017 është profesor për arkitekturë në ‘Bergen School of Architecture’. Në vitin 2015 ai bashkë botoi librin “building the city together” – ndërtimi i qytetit së bashku, mbi arkitekturën eksperimentale dhe hapësirat e reja publike të vetëorganizuara.
EN/
Architect, critic, curator, full professor of Theory and Architectural Design at the University of Campania “Luigi Vanvitelli”.
Editorial director of Platform Architecture and Design magazine, he collaborates as an independent author with Italian and foreign newspapers and magazines, including Corriere della Sera, La Stampa, L’Espresso, Domani, Domus, Lotus.
From 1995 to 2019 he was editorial manager of the Architecture and Design for Skira publishing. He currently collaborates for Architecture and special projects with the Marsilio Group. In October 2020 Luca Molinari has been appointed scientific director of M9 Museum.
In 2014 he founded his own firm Luca Molinari Studio in Milan, which tailors and supplies integrated services of curatorship, consulting, and project management within the fields of architecture and museum management.
He received the Ernesto Nathan Rogers Award for architectural criticism and communication in the context of the 10th International Architecture Exhibition – La Biennale di Venezia and the UIA Jean Tschumi Prize for Architectural Criticism.
Among his latest publications Dismisura (Skira, 2019) and Le case che siamo (nottetempo, 2016).
Among the latest curatorial projects: architecture coordinator for the ADI Design Museum (Milan, 2019); The Master of the Net Garden (Suzhou, 2019); The far / o / other, (Istanbul, 2019); Divine Section. Italian architecture for the Divine Comedy (Reggia di Caserta, 2018); scientific curatorship for the new Museum of the History of the City of Istanbul (Istanbul, 2016 – 2019); scientific coordination of the nine Clusters exhibitions, Expo Milano 2015.
AL/
Arkitekt, kritik, kurator, profesor i rregullt i Teorisë dhe Dizajnit Arkitekturor në Universitetin e Kampanisë “Luigi Vanvitelli”.
Drejtor redaktues i revistës ‘Platform Architecture and Design’, ai bashkëpunon si autor i pavarur me gazeta dhe revista italiane dhe të huaja, duke përfshirë ‘Corriere della Sera’, ‘La Stampa’, ‘L’Espresso’, ‘Domani’, ‘Domus’, ‘Lotus’.
Nga viti 1995 deri në vitin 2019 ka qenë menaxher redaktues i Arkitekturës dhe Dizajnit për botimin Skira. Aktualisht bashkëpunon për arkitekturë dhe projekte të posaçme me Marsilio Group. Në tetor 2020 Luca Molinari është emëruar drejtor shkencor i ‘M9 Museum’.
Në vitin 2014 ai themeloi firmën e tij ‘Luca Molinari Studio’ në Milano, e cila ofron shërbime të integruara të kuratorit, konsulencës dhe menaxhimit të projekteve brenda fushave të arkitekturës dhe menaxhimit të muzeut.
Ai mori çmimin ‘Ernesto Nathan Rogers’ për kritikë arkitekturore dhe komunikim në kuadrin e Ekspozitës së 10-të Ndërkombëtare të Arkitekturës – ‘La Biennale di Venezia’ dhe Çmimin ‘UIA Jean Tschumi’ për Kritikën Arkitekturore.
Ndër botimet e tij të fundit ‘Dismisura (Skira, 2019)’ dhe ‘Le case che siamo’ (2016).
Ndër projektet më të fundit kuratoriale: koordinatori i arkitekturës për ‘ADI ‘Design Museum’(Milano, 2019);‘Master of the Net Garden (Suzhou, 2019); ‘The far / o / other, (Istanbul, 2019)’ ; ‘Divine Section. Italian architecture for the Divine Comedy (Reggia di Caserta, 2018)’; kuratori shkencor për ‘Museum of the History of the City of Istanbul (Istanbul, 2016 – 2019)’; koordinimi shkencor i nëntë ekspozitave ‘Cluster, Expo Milano 2015’.
En/
Trained as art and architecture historian at University of Augsburg he received a research fellowship 1986-1989 at Bibliotheca Hertziana (Max-Planck-Institut) in Rome for his dissertation about Architecture Models in the Renaissance. In 1994 he started as curatorial assistant at Neue Nationalgalerie Berlin, from 1996 to 2007 working as curator and head of architecture collection of Kunstbibliothek, Staatliche Museen zu Berlin. From 2007 to 2010 he worked as Curator at the Architecture and Design Department of The Museum of Modern Art, New York. In 2011/12 he was Loeb-Fellow at Harvard’s Graduate School of Design. Since 2012 he is Professor for Architecture History and Curatorial Studies at Faculty for Architecture at Technical University Munich (TUM) and Director of Architecture Museum of TUM.
As curator he organized numerous architecture exhibitions in Berlin, New York, Munich. In Berlin he initiated a series of large-scale architecture exhibitions in Mies van der Rohe’s Neue Nationalgalerie, starting with “Renzo Piano. Architekturen des Lebens” (2000), followed by „Content / Rem Koolhaas und OMA/AMO“ (2003). He also worked on „Mies in Berlin“ (co-organized with The Museum of Modern Art, New York) presented in 2001-2002 in Altes Museum in Berlin. At MoMA he presented in 2010 the exhibition „Small Scale, Big Change. New Architectures of Social Engagement“, which was transformed in a traveling exhibition with the title “Think Global, Build Social!”, presented at DAM, Frankfurt am Main and AzW, Wien (2013). As a touring exhibition of Goethe-Institut it was presented from 2014-2018 in more than 30 venues all over the world.
In his current position at TUM he organized more than 30 exhibitions and edited or co-edited the related catalogs and publications. The focus of his research and curatorial work is on using exhibitions as a critical platform and to investigate the social relevance of architecture.
AL/
I trajnuar si historian i artit dhe arkitekturës në ‘University of Augsburg’, ai mori një bursë për hulumtim 1986-1989 në ‘Bibliotheca Hertziana’ (Max-Planck-Institut) në Romë për tezën e tij mbi Modelet e Arkitekturës në Rilindje. Në vitin 1994 ai filloi si kurator asistent në ‘Neue Nationalgalerie’ Berlin, nga viti 1996 deri në 2007 duke punuar si kurator dhe drejtues i koleksionit të arkitekturës së ‘Kunstbibliothek, Staatliche Museen’ në Berlin. Nga viti 2007 deri në 2010 ka punuar si kurator në departamentin e arkitekturës dhe dizajnit në ‘The Museum of Modern Art’, Nju Jork. Në 2011/12 ai ishte Loeb-Fellow në ‘Harvard Graduate School of Design’. Që nga viti 2012 është profesor për historinë e arkitekturës dhe studime kuratoriale në Fakultetin e Arkitekturës në ‘Technical University Munich’ (TUM) dhe drejtor i muzeut të arkitekturës në TUM.
EN/
Hussam Dakkak is an architect based in London. He is a partner at Studio Bound and has served as the program director of the AA Jeddah Visiting School since 2015. Hussam is an ARB registered architect holding a master’s in architecture from the Architectural Association in London. Hussam currently serves as a design and development lead for Rassmal. Hussam also serves as a consultant on a number of cultural and architectural projects with PIF and sits on the advisory board for the Royal Commission of Makkah. Hussam has lectured at LSE, Harvard University, the AA and continues his research and design work with Studio Bound, and in 2021 were the architects appointed to represent Saudi Arabia at the Venice Biennale.
AL/
Hussam Dakkak është arkitekt me qendër në Londër. Ai është partner në ‘Studio Bound’ dhe ka shërbyer si drejtor programi i ‘AA Jeddah Visiting School’ që nga viti 2015. Hussam është një arkitekt i regjistruar në ARB dhe ka një master në arkitekturë nga ‘Architectural Association’ në Londër. Hussam aktualisht shërben si një drejtues projektimi dhe zhvillimi për ‘Rassmal’. Hussam shërben gjithashtu si konsulent në një sërë projektesh kulturore dhe arkitekturore me ‘PIF’ dhe është në bordin këshillues për ‘Royal Commission of Makkah’. Hussam ka ligjëruar në në ‘LSE’, ‘Harvard University’, ‘AA’ dhe vazhdon punën e tij hulumtuese dhe projektuese me ‘Studio Bound’, dhe në vitin 2021 ishin arkitektët e emëruar për të përfaqësuar Arabinë Saudite në Bienalen e Venecias.
EN/
Niko McGlashan is a researcher and educator at the Massachusetts Institute of Technology, within the Leventhal Center for Advanced Urbanism in the School of Architecture and Planning. At the Center, he designs and develops toolkits for architects, planners, and designers to leverage data and computation in novel ways. His research crosses a myriad of scales and mediums; be it physical or ‘phygital’ architecture, real-time GIS through web design, digital fabrication, and a suite of UX/UI applications. For his Master of Architecture thesis at the University of Toronto, Niko designed a multiplayer video game that reflected on the often overlooked intersection of virtual space, worldbuilding, and contemporary media culture. His work ranges from built form, virtual spaces, data analysis, fabrication, and interactive websites; working with notable institutions such as the Museum of Contemporary Art (MOCA) Toronto, Aga Khan Foundation (AKAA), and the Massachusetts Institute of Technology. With a deep understanding of both physical and digital architecture, Niko is always looking for novel ways to intertwine and blur these two realities.
The MIT Norman B. Leventhal Center for Advanced Urbanism is committed to fostering a rigorous design culture for the large scale; by focusing our disciplinary conversations about architecture, urban planning, landscape architecture, and systems thinking, not about the problems of yesterday, but of tomorrow. We are motivated by the radical changes in our environment, and the role that design and research can play in addressing these. We embrace conversations with the world’s top experts at MIT, to feed and foster our innovations. We take pride in the fact that participants in the Center do not just talk about things; they create projects, build things, and actively change our society out in the real world; and then come together to learn from each other’s experiences, publish, and debate about future directions. The MIT Norman B. Leventhal Center for Advanced Urbanism has been established at the initiative of the Dean and Department Chairs of the School of Architecture and Planning and reflects a renewed drive to excellence in urbanism.
AL/
Niko McGlashan është një studiues dhe edukator në Institutin e Teknologjisë në Massachusetts, në Qendrën Leventhal për Urbanizëm të Avancuar në Shkollën e Arkitekturës dhe Planifikimit. Në Qendër, ai harton dhe zhvillon mjete për arkitektë, planifikues dhe projektues për të shfrytëzuar të dhënat dhe llogaritjen në mënyra të reja. Hulumtimi i tij përshkon një mori shkallësh dhe mediumesh; qoftë ajo arkitekturë fizike apo dixhitale , GIS në kohë reale përmes dizajnit të uebit, fabrikimit dixhital dhe një sërë aplikacionesh UX/UI. Për tezën e tij të Masterit të Arkitekturës në ‘University of Toronto’, Niko krijoi një video lojë me shumë lojtarë që reflektonte në kryqëzimin shpeshherë të anashkaluar të hapësirës virtuale, ndërtimit të botës dhe kulturës bashkëkohore mediatike. Puna e tij varion nga forma e ndërtuar, hapësira virtuale, analiza e të dhënave, fabrikimi dhe faqet e internetit interaktive; duke punuar me institucione të njohura si ‘Museum of Contemporary Art (MOCA) Toronto’, ‘Aga Khan Foundation (AKAA)’ dhe ‘Massachusetts Institute of Technology’. Me të kuptuarit e thellë të arkitekturës fizike dhe dixhitale, Niko është gjithmonë në kërkim të mënyrave të reja për të ndërthurur dhe turbulluar këto dy realitete.
Qendra ‘MIT Norman B. Leventhal’ për Urbanizëm të Avancuar është e angazhuar për të nxitur një kulturë rigoroze të projektimit për shkallë të gjerë; duke i fokusuar bisedat tona disiplinore për arkitekturën, planifikimin urban, arkitekturën e peizazhit dhe të menduarit sistematik, jo për problemet e së djeshmes, por të së nesërmes. Ne jemi të motivuar nga ndryshimet rrënjësore në mjedisin tonë dhe nga roli që dizajni dhe hulumtimi mund të luajnë në adresimin e tyre. Ne përqafojmë bisedat me ekspertët më të mirë në botë në MIT, për të ushqyer dhe nxitur risitë tona. Ne krenohemi me faktin që pjesëmarrësit në Qendër nuk flasin vetëm për gjëra; ata krijojnë projekte, ndërtojnë gjëra dhe ndryshojnë në mënyrë aktive shoqërinë tonë në botën reale; dhe më pas mblidhemi për të mësuar nga përvojat e njëri-tjetrit, për të publikuar dhe për të debatuar për drejtimet e ardhshme. Qendra ‘MIT Norman B. Leventhal’ për Urbanizëm të Avancuar është krijuar me iniciativën e Dekanit dhe Drejtuesve të Departamentit të Shkollës së Arkitekturës dhe Planifikimit dhe pasqyron një përpjekje të përtërirë drejt përsosmërisë në urbanizëm.
EN/
Project Leader and Architect, Leo Stuckardt (DE), coordinates MVRDV Next, an in-house R&D group he co-founded in 2017, that focuses on experimental technologies, computational workflows, and new forms of narrative. Orchestrating collaborations with MVRDV’s design studios and developing data-driven, parametric design workflows, he helps teams to implement new design methodologies in their work, to enhance design capabilities, reducing cost, enhancing sustainability, as well as the future impact of MVRDV’s work.
With his fascination for emerging tools, software, and new media, Stuckardt – a cinefile, and musician – contributes to architectural projects from Beijing, to Mumbia, and to Amsterdam, but sees MVRDV Next as his greatest professional achievement to date. It comes as no surprise that Stuckardt plays an integral role in the office’s research projects, teaching design studios and seminars with the Why Factory at TU Delft, and participating in research endeavours with external parties such as the Strelka Institute. Prior to joining MVRDV in 2014, Stuckardt worked for Rotterdam-based Russian office, Svesmi, and completed post-graduate studies at Strelka Institute for Media, Architecture and Design in Moscow.
“Architecture is an incredibly manifold field. It allows me to move from the highly specific to larger, abstract questions on the relation of space to its inhabitants, sociology, music, economy, ecology.”
AL/
Arkitekt dhe udhëheqës i projektit, Leo Stuckardt (DE), koordinon ‘MVRDV Next’, një grup i brendshëm R&D që ai bashkëthemeloi në 2017, i cili fokusohet në teknologjitë eksperimentale, rrjedhat e punës llogaritëse dhe format e reja të narracionit. Duke orkestruar bashkëpunime me studiot e projektimit të MVRDV dhe duke zhvilluar rrjedhën e punës të dizajnit parametrik të bazuar në të dhëna, ai ndihmon ekipet të zbatojnë metodologji të reja të projektimit në punën e tyre, për të përmirësuar aftësitë e projektimit, duke ulur koston, duke rritur qëndrueshmërinë, si dhe ndikimin e ardhshëm të punës së MVRDV.
Me magjepsjen e tij për mjetet, softuerët dhe mediat e reja në zhvillim, Stuckardt – i dhënë pas filmave dhe muzikant – kontribuon në projekte arkitekturore nga Pekini, në Mumbia dhe në Amsterdam, por e sheh ‘MVRDV Next’ si arritjen e tij më të madhe profesionale deri më sot. Nuk është befasi që Stuckardt luan një rol të rëndësishëm në projektet hulumtues të zyrës, duke mësuar studiot e dizajnit dhe seminaret me ‘Why Factory’ në TU Delft dhe duke marrë pjesë në përpjekjet hulumtuese me palë të jashtme si ‘Strelka Institute’. Përpara se t’i bashkohej MVRDV në 2014, Stuckardt punoi për zyrën ruse me bazë në Roterdam, Svesmi, dhe përfundoi studimet pasuniversitare në ‘Strelka Institute for Media, Architecture and Design’ në Moskë.
“Arkitektura është një fushë tepër e shumëfishtë. Më lejon të kaloj nga pyetjet shumë specifike drejt pyetjeve më të mëdha, abstrakte mbi raportin e hapësirës me banorët e saj, sociologjinë, muzikën, ekonominë, ekologjinë.”
EN/
Associate Kristina Knauf co-leads MVRDV’s climate group and is involved in the sustainability aspects in all of MVRDV’s projects. Before, she shaped MVRDV project processes for the Urban Studio from early acquisition stages to delivery, driving storyline, design, and the internal coordination of project development through different design phases. With a particular dedication to urbanism and resilience, Knauf champions the development of innovative methods, tools, and products that help to future-proof MVRDV’s office vision. Knauf has been integral to creating projects that provide new perspectives for future living on a larger scale, including assisting Founding Partner, Winy Maas, in the supervision of the development of Eindhoven city center, and Resilient by Design, MVRDV’s resilience research for the city of San Francisco as it faces the effects of climate change.
Prior to joining MVRDV, Knauf worked at award-winning Rotterdam office, KCAP, where she was integral to numerous impactful urban projects, including Park-City South in Cologne. This particular project involved an intense 1-year participatory design process with large public presentations, events, and political discussions. Knauf played a strong role in these to ensure that the masterplan incorporated stakeholder ideas. Outside of her work at MVRDV, Knauf maintains an active role in the architectural discipline, lecturing widely, including at the 2014 Venice Biennale and leveraging her skills and experience to great success. She was part of a winning team for Europan 14 and collaborated in workshops on the productive city with Drom and the City of Amsterdam.
“I’m interested in how design can inspire collective processes, and manifest a first vague idea or need into a tangible reality, cherishing uncertainties along the way, but defining a clear future vision at the same time.” – Kristina Knauf
AL/
Bashkëpunëtorja Kristina Knauf bashkë-drejton grupin klimatik të MVRDV dhe është e përfshirë në aspektet e qëndrueshmërisë në të gjitha projektet e MVRDV-së. Më parë, ajo i dha formë proceseve të projektit të MVRD-së për Studion Urbane nga fazat e hershme të përvetësimit deri në dorëzim, tregim të historisë, dizajn dhe koordinim të brendshëm të zhvillimit të projektit përmes fazave të ndryshme të projektimit. Me një përkushtim të veçantë ndaj urbanizmit dhe qëndrueshmërisë, Knauf mbështet zhvillimin e metodave, mjeteve dhe produkteve inovative të cilat ndihmojnë që vizioni zyrës së MVRDV-së të jetë i qëndrueshme edhe në të ardhmen. Knauf ka qenë esenciale në krijimin e projekteve që ofrojnë perspektiva të reja për të jetuarit në të ardhmen në një shkallë më të madhe, duke përfshirë ndihmën e partnerit themelues, Winy Maas, në mbikëqyrjen e zhvillimit të qendrës së qytetit Eindhoven dhe ‘Resilient by Design’, hulumitmi i qëndrueshmërisë së MVRDV për qytetin e San Franciskos pasi përballet me ndikimet e ndryshimeve klimatike.
Para se t’i bashkohej MVRDV-së, Knauf ka punuar në zyrën fituese të çmimeve në Roterdam, KCAP, ku ishte pjesë përbërëse e projekteve të shumta urbane me ndikim, duke përfshirë ‘Park-City South’ në Këln. Ky projekt i veçantë përfshinte një proces intensiv të dizajnit pjesëmarrës 1-vjeçar me prezantime të mëdha publike, ngjarje dhe diskutime politike. Knauf luajti një rol të fuqishëm për të siguruar që masterplani të përfshijë idetë e palëve të interesuara. Jashtë punës së saj në MVRDV, Knauf mban një rol aktiv në disiplinën arkitekturore, duke ligjëruar, duke u përfshirë në ‘Venice Biennale 2014’ dhe duke përdorur aftësitë dhe përvojën e saj drejt suksesit të madh. Ajo ishte pjesë e një ekipi fitues për ‘Europan 14’ dhe bashkëpunoi në seminare për qytetin produktiv me ‘Drom’ dhe qytetin e Amsterdamit.
“Më intereson sesi dizajni mund të frymëzojë procese të përbashkëta dhe të shfaqë një ide apo nevojë të parë të paqartë në një realitet të prekshëm, duke ruajtur pasiguritë gjatë rrugës, por duke përcaktuar një vizion të qartë të së ardhmes në të njëjtën kohë.” – Kristina Knauf
EN/
Frani O’Toole (b. Chicago) works in communications for an architecture and urban planning firm building social infrastructure near the US-Mexico border. Frani studied Art History and English at Yale University before moving to Ireland on a Fulbright fellowship for her Master’s in Creative Writing. Her work has been published in The Guardian, Hyperallergic, and The Brooklyn Rail. Now in-between writing and architecture, she’s working to see the built environment be defined more by universal design.
About the lecture
“There is nothing wrong with making things people want. It’s just that too little attention is being paid to the things people need. … Support maintenance, not just ‘innovation’” – Sasha Costanza-Chock, Design Justice
This lecture will encourage attendees to imagine new end-users of architecture – situated relationally, and in this case, through daughterhood. In following the placemaking strategies of Frani’s mother, who became disabled shortly after giving birth, this lecture reframes occupancy through durational relationships of care. Accessibility isn’t more work, Dana McGarr says: it’s that the work was incomplete before. How does narrative contribute to completion, telling how a mother with disabilities avoids the many trip hazards that a child introduces into the home — and that being an integral part of the architecture? Avoidance: it structures futures. Architects avoid accidents, damages; acting decisively in response to climate change is to avoid its most disastrous and long-term effects. The lecture ends by returning to imagined end-users, this time focusing on how we center diverse needs, support, and maintenance as a condition of resilience.
AL/
Frani O’Toole (lindur në Çikago) punon në komunikim për një firmë arkitekture dhe urbanistike që ndërton infrastrukturë sociale pranë kufirit SHBA-Meksikë. Frani studioi Histori Arti dhe Anglisht në Yale University para se të transferohej në Irlandë në një bursë Fulbright për masterin e saj në Shkrimin Krijues. Puna e saj është botuar në The Guardian, Hyperallergic dhe The Brooklyn Rail. Tani në mes të shkruarit dhe arkitekturës, ajo është duke punuar që mjedisi i ndërtuar të përcaktohet më shumë nga dizajni universal.
Përmbledhje e ligjëratës
“Nuk ka asgjë të keqe në bërjen e gjërave që njerëzit duan. Vetëm se shumë pak vëmendje po i kushtohet gjërave që njerëzit kanë nevojë.… Mbështetni mirëmbajtjen, jo vetëm ‘inovacionin’ ” – Sasha Costanza -Chock, Design Justice
Kjo ligjeratë do të inkurajojë pjesëmarrësit të imagjinojnë përdoruesit e rinj përfundimtarë të arkitekturës – të vendosur në marrëdhënie, dhe në këtë rast, përmes vajzërisë. Duke ndjekur strategjitë e krijimit të vendeve të nënës së Franit, e cila u bë me aftësi të kufizuara menjëherë pas lindjes, kjo ligjeratë paraqet qëndrimin përmes marrëdhënieve afatgjata të kujdesit. Qasja nuk është më punë, thotë Dana McGarr: është se puna ishte e paplotë më parë. Si kontribuon narracioni në përfundimin, duke treguar se si një nënë me aftësi të kufizuara shmang rreziqet e shumta të udhëtimit që një fëmijë fut në shtëpi – dhe që është pjesë përbërëse e arkitekturës? Shmangia: ajo strukturon të ardhmen. Arkitektët shmangin aksidentet, dëmtimet; duke vepruar me vendosmëri në përgjigje të ndryshimeve klimatike është shmangia e efekteve më katastrofike dhe afatgjata të tij. Ligjërata përfundon duke u kthyer tek përdoruesit përfundimtarë të imagjinuar, këtë herë duke u fokusuar në atë se si i përqendrojmë nevojat, mbështetjen dhe mirëmbajtjen e larmishme si kusht i resiliences.
EN/
Suhair Khan
Head of Strategic Projects Google
Based in London, Suhair works on Strategy development at Google. She is also the founder of the Open/Ended Design platform.
Over the last decade at Google she has led innovative projects merging technology, culture and design. She has been involved in the development of Google’s self-driving car (now known as Waymo), a new sustainability platform for the global fashion industry, and launched numerous successful global projects with artists and cultural institutions at Google Arts & Culture.
Her work has spanned Asia, the U.S., Europe and Africa, and she has been based out of multiple international locations during her career.
Suhair is Chair of the Board of Trustees for Studio Wayne McGregor, on the external affairs committee for the Design Museum in London. Suhair also sits on the inaugural Art Program advisory board for SXSW, and is a regular member of juries in design, art, and technology, including the international jury for the 2021 London Design Biennale. She has given keynote talks at events internationally including SXSW, the Creative Industries Federation, and the Edinburgh Culture Summit. She has been a long-time columnist for Condé Nast Traveler, Architectural Digest and Vogue India.
Since graduating from Harvard and Cornell, Suhair has lectured at the Architectural Association and Central Saint Martins in London. Suhair’s teaching is situated at the intersection of design and technology, bringing a critical perspective to digital tools.
AL/
Suhair Khan
Udhëheqëse e Projekteve Strategjike në Google
Me seli në Londër, Suhair punon në zhvillimin e Strategjive në Google. Ajo është gjithashtu themeluese e platformës Open/Ended Design.
Gjatë dekadës së fundit në Google ajo ka udhëhequr projekte novatore në teknologjinë, kulturë dhe dizajn. Ajo ishte pjesë e zhvillimit të makinës vetëngasëse të Google (tani e njohur si Waymo), një platformë e re e qëndrueshmërisë për industrinë globale të modës, dhe nisi projekte të shumta të suksesshme globale me artistë dhe institucione kulturore në Google Arts & Culture.
Puna e saj përfshinë projekte në Azi, SHBA, Evropë dhe Afrikë, dhe ka punuar në vende të shumta në mbarë botën gjatë karrierës së saj.
Suhair është Kryetare e bordit udhëheqës të Studio Wayne McGregor, në komitetin e punëve të jashtme për Muzeun e Dizajnit në Londër. Suhair është gjithashtu pjesë e bordit këshillues të Programit të Artit pran SXSW, dhe është anëtar i rregullt i jurive në dizajn, art dhe teknologji, përfshirë jurinë ndërkombëtare për Bienalen e Dizajnit në Londër 2021. Ajo ka mbajtur ligjerata në ngjarje ndërkombëtare, përfshirë SXSW, Creative Industries Federation dhe Edinburgh Culture Summit. Ajo gjithashtu ka qenë një kolumniste për një kohë të gjatë në Condé Nast Traveller, Architectural Digest dhe Vogue India.
Që kur u diplomua në Harvard dhe Cornell, Suhair ka ligjëruar në Architectural Association dhe Central Saint Martins në Londër. Mësimi i Suhair ndodhet në kryqëzimin e dizajnit dhe teknologjisë, duke sjellë një perspektivë kritike mbi mjetet dixhitale.