EN /
Robert Potokar was born in 1965, and he graduated from the Ljubljana Faculty of Architecture in 1990.
He leads the architectural office Ravnikar Potokar, which he founded with Vojteh Ravnikar. The two architects collaborated for many years, co-designing major projects and competition entries. More than 40 of their competition entries were awarded prizes, with 12 receiving first prize. Their most prominent joint realised works include: the Mandrač commercial-residential complex in Koper, the France BevkPublic Libraryin Nova Gorica, the Bled Business School, the Brinje Primary School in Grosuplje, the Masarykova F1 and F2 office buildings in Ljubljana, Residential Tower C in Majske poljane in Nova Gorica and numerous others.
In collaboration with other co-designers, Robert Potokar has received a further eleven first prizes in public competitions and has realised numerous projects, including: the renovation of Kinodvor and the renovation of Kinoteka Hallin Ljubljana,theTrnovo Centre for the Elderly in Ljubljana,the Hodoš Centre for the Elderly, the Home for the Elderly in Idrija, elementary schools in Kamnik and Litija, swimming pool Kolezija in Ljubljana, buildings in nature reserve Škocjanski zatok, renovations of public spaces in Škofja Loka and Ajdovščina and numerous single-family houses.
Together with colleagues he also received several awards and prizes, among them:
Piranesi Award in 1998 and 2004, The Golden Pen award of the Chamber of Architecture and Spatial Planning of Slovenia in 2007, 2008 and 2015 and the First Prize for best urban space on international Salon of architecture in Novi Sad, Serbia, 2018.
In 2002 he published a book An architecture guide to Gorenjska in collaboration with Špela Kuhar and Blaž Budja, for which he received a Plečnik medal. In 2008 he published an architecture guide Lets see the city Ljubljana together with Špela Kuhar, the guide was selected as the best designed Slovenian book of 2008.
For more than two decades, he has co-created the central European architectural journal Piranesi, and for the last eight years, he has been its chief editor.
In 2015, he earned the title of assistant professor at the University of Maribor, Faculty of Civil Engineering, Transportation Engineering and Architecture, where he works as a guest lecturer since 2010.
Ravnikar Potokar architecture office
Architecture office Ravnikar Potokar d.o.o. was founded in 2003, by architects Vojteh Ravnikar and Robert Potokar. Before that, the office operated as a part of companies KARS d.o.o. Sežana and ARHE d.o.o. Ljubljana. In the last years, the office successfully works independently. The office is successfully led by Robert Potokar since September 2010 when Vojteh Ravnikar passed away.
The office specialises in architectural design, from exterior and interior design to urbanism. Cooperation with many experts enables the office to take on larger projects.
The office is based on Gregorčičeva ulica 9 in Ljubljana. The team that works with the head of the office consists of graduate architects with many years of experience: Tanja Košuta, Sabina Colnar, Staša Baranja, Ajdin Bajrović, Javier Carrera, Mateja Šetina, Matej Fornazarič,Jernej Borko, Anja Patekar, Tina Gradišer, Mina Gutović, Tadej Kavčič … A total of ten to twelve architects work in the office.
EN /
Dean Lah was born in 1971 in Maribor, Slovenia and graduated from the Ljubljana Faculty of Architecture in 1998. In the same year he cofounded the architectural office Enota where he works as partner architect ever since.
For his work in Enota he received many architectural awards, his work has been presented on numerous exhibitions and published in professional and broad interest publications all over the world. Dean lectures at architectural schools, conferences and symposiums in Slovenia and abroad. Since 2016 he is teaching at Architectural Department of University of Maribor. With intention to promote the importance of architectural quality, he has been active as the member of several architectural award and architectural competitions juries, member of executive board of Chamber of Architecture and Spatial Planning of Slovenia, member of European Forum for Architectural policies, member of executive board of Architects Association of Ljubljana and some other formal and informal networks and events on architecture.
AL /
Dean Lah, lindur në vitin 1971 në Maribor të Sllovenisë dhe diplomoi në Fakultetin e Arkitekturës në Lubjanë në vitin 1998. Në të njëjtin vit ai themeloi zyrën arkitektonike Enota ku punon si arkitekt dhe partner që nga ajo kohë.
Për punën e tij në Enota ai mori shumë çmime për arkitekturë, puna e tij është paraqitur në ekspozita të shumta dhe botime profesionale botërore. Dean ligjeroi në shumë shkolla të arkitekturës, konferenca dhe simpoziume në Slloveni dhe jashtë vendit. Që nga viti 2016, është pjesë e stafit në Departamentin e Arkitekturës në Universitetin e Mariborit. Me synimin për të promovuar rëndësinë e cilësisë arkitektonike, ai ka qenë aktive si anëtar i disa jurive të shpërblimeve arkitektonike, është anëtar i bordit drejtues të Odës së Arkitekturës dhe Planifikimit Hapësiror të Sllovenisë, anëtar i Forumiti Evropian për Politika Arkitektonike, anëtar i bordi ekzekutiv i Asociacionit të Arkitektëve të Lubjanës si dhe disa rrjete të tjera formale dhe informale të lidhura me arkitekturën.
EN/
Céline Baumann is a French landscape architect based in Switzerland. She studied at the Akademie van Bouwkunst in Amsterdam and the Ecole du Paysage de Versailles, completing a master of landscape architecture cum laude in 2010. She has collaborated with the offices Inside-Outside / Petra Blaisse in Amsterdam, atelier le balto and Topotek 1 in Berlin before to start her own studio in Basel.
Over the years, she has worked in a variety of contexts, reflecting her personal interest in international exchange and cross-cultural environments. She aims through an intersectional lens to create dynamic open spaces, informed by the interactive ecology between people and nature. This design work is complemented by a commitment to writing and research, allowing her to explore the collective value of nature and its impact on individuals.
Baumann is currently Future Architecture alumna from the European Union and Akademie Schloss Solitude fellow in Stuttgart. She is also the co-founder of the activist group Schwesterprojekt in Basel. Her work has been presented internationally in institutions including the Museum of Architecture and Design of Ljubljana (2019), the architecture gallery VI PER in Prague (2019), the Theater Festival Basel (2018), the International University Campus in Paris (2018), the LaBa EPFL in Basel (2018), and the University of Agricultural Science of Alnarp in Malmö (2016).
Apart from giving a lecture Celine will also conduct a one week workshop on public space in Prishtina.
SHQ/
Céline Baumann është arkitekte e peizazhit me bazë në Zvicër. Ajo ka studiuar në Akademie van Bouwkunst në Amsterdam dhe Ecole du Paysage de Versailles, ku përfundoi studimet master në arkitekturën e peizazhit në vitin 2010. Céline ka bashkëpunuar me zyra të ndryshme përfshirInside-Outside / Petra Blaisse në Amsterdam, atelier le balto dhe Topotek 1 në Berlin para se ta hap studion e saj në Basel.
Vitet e kaluara ka punuar në kontekste të ndryshme, duke reflektuar interesin e saj personal në shkëmbime ndërkombëtare dhe ndër-kulturore të mjedisit. Céline synon që përmes një këndvështrimi ndërsektorial të krijoj hapësira dinamike, të informuara nga ekologjia interaktive mes njerëzve dhe natyrës. Kjo punë e projektimit plotësohet nga një angazhim mbi hulumtimin e vlerave kolektive të natyrës dhe ndikimin e saj në individë.
Céline Baumann është një nga arkitektët e rinj që u përzgjodh nga platforma Future Architecture për idenë e saj si dhe shërben si hulumtuese në Akademie Schloss Solitude në Shtutgart. Gjithashtu është një ndër bashkëthemeluesve të grupit aktivist Schwesterprojekt në Basel. Puna e saj është prezantuar në shumë institucione ndërkombëtare duke përfshirë the Museum of Architecture and Design në Ljubljana (2019), the architecture gallery VI PER në Prague (2019), the Theater Festival Basel (2018), the International University Campus në Paris (2018), the LaBa EPFL në Basel (2018), si dhe University of Agricultural Science of Alnarp në Malmö (2016).
Përpos ligjeratës Celine do udhëheq edhe një puntori një javore gjat eventeve të Korrikut në KAF.
EN /
Jeffrey Shumaker, AICP, Assoc. AIA, has been working at the intersection of architecture and city planning for more than twenty years, in both the public and private sectors, with a particular focus on the design and programming of the public realm. Most recently Jeffrey served as the Director of Urban Planning and Design for KPF, a global architecture and planning practice based in NYC, working on projects in China, Australia, Europe, and the Americas.
Before that, Jeffrey served as the Chief Urban Designer for NYC, joining the Department of City Planning (DCP) in 2007 under then Commissioner Amanda Burden and Mayor Michael Bloomberg. For almost ten years with DCP, Jeffrey worked to ensure a high level of design quality on public spaces across the city and helped shape plans for neighborhoods as diverse as Coney Island in Brooklyn, the west side of Manhattan, including the High Line, and Long Island City in Queens.
Prior to joining the city, Jeffrey garnered more than ten years of experience helping communities, architecture and planning firms, private and non-profit institutions, towns and cities create better places to live, work, study and play. Jeffrey maintains his consultancy, URBANscape, which he began in 2002.
Jeffrey holds dual Masters Degrees in Architecture, Planning and Urban Design from MIT and a Bachelor of Architecture with Honors from Syracuse University. He is the recipient of the Public Architect Award from AIANY and the Michael Weil Award from DCP, both recognizing excellence in urban design in the public realm. Jeffrey teaches and lectures frequently.
AL /
Jeffrey Shumaker, AICP, Assoc. AIA, ka punuar në kryqëzimin e arkitekturës dhe planifikimit të qytetit për më shumë se njëzet vjet, si në sektorin publik ashtu edhe në atë privat, me një fokus të veçantë në hartimin dhe programimin e hapësirës publike. Së fundi, Jeffrey shërbeu si Drejtor i Planifikimit Urban dhe Dizajn për KPF, një kompani globale për arkitekturë dhe planifikim me bazë në NYC, ku realizoi projekte në Kinë, Australi, Evropë dhe Amerikë. Para kësaj, Jeffrey shërbeu si udhëheqës i Planifikimit Urban në NYC, ju bashkua Departamentit të Planifikimit të Qytetit (DCP) në vitin 2007 nën komisioneren Amanda Burden dhe kryebashkiakut Michael Bloomberg. Brenda dhjetë vjetësh me DCP, Jeffrey punoi për të siguruar një nivel të lartë të cilësisë së projektimit në hapësira publike në të gjithë qytetin dhe ndihmoi në formulimin e planeve për lagjet e ndryshme si Coney Island në Brooklyn, anën perëndimore të Manhattan-it, duke përfshirë High Line dhe Long Island City në Queens.
Para se ti bashkohej Departamentit të Planifikimit në NYC, Jeffrey punoi për më shumë se dhjetë vite për të krijim ambienteve më të mira për të jetuar, punuar, studiuar dhe rekreuar në bashkpunim me komunitete, kompani të arkitekturës dhe planifikimit si dhe institucione private e ato jofitimprurëse.
Jeffrey udhëheq konsulencën e tij, URBANscape, që nga viti 2002. Ai ka dy diploma të Masterit në Arkitekturë, Planifikim dhe Dizajn Urban nga MIT dhe një Bachelor diplomë në Arkitekturë nga Universiteti Syracuse. Është fitues i çmimit Public Architect Award nga AIANY dhe çmimit Michael Weil nga DCP, të dyja duke si njohje për përsosmëri për dizajn urban në sferën publike.
AL /
Bukuria e asaj që mbetet
Struktura urbane është akumulim i mbetjeve të kohës. Të gjitha qytetet kanë histori të shumta që i përkasin perandorive, republikave, gjuhëve, stileve dhe identiteteve. Ato që mbesin dhe përbëjnë një kontekst të vërtetë urban janë mbetjet – ajo që mbetet, nga jeta e kaluar dhe manifestimet e tyre fizike si ndërtesa, rrugë dhe sheshe. Mbetjet qëndrojnë pranë njëra – tjetrës – disa të theksuara, mbizotëruese, të ruajtura mirë dhe të qëndrueshme, ndërkohë që disa janë të prishura, braktisura dhe të shkatërruara, megjithatë ato përbëjnë së bashku atë që është qyteti. Në ligjeratën e saj, Aslıhan Demirtaş do të flasë për rishfrytëzimin adaptiv nga këndvështrimi i ‘mbetjeve të kohës’, të përqendruar, por jo të kufizuar në Kinemanë Lumbardhi në Prizren.
Aslıhan Demirtaş, LEED AP
Themeluese e KHORA Office & Aslıhan Demirtaş Architecture & Research Office.
Ligjëruese në Departamentin e Arkitekturës të Fakultetit të Arteve dhe Dizjanit në Universitetin Kadir Has në Stamboll.
Aslıhan Demirtaş është arkitekte dhe themeluese e studiove ndërdisiplinore Aslıhan Demirtaş Architecture & Research Office dhe KHORA Office me seli në Stamboll dhe Nju Jork. Puna e saj është ekspozuar në SALT Galata në Stamboll dhe SALT Ulus në Ankara; collectorspace, Stamboll; Bienalja e 13-të e Sharjah, Stamboll; Galeria Pratt në Manhattan dhe Galeria Aronson në Nju Jork.
Demirtaş mban titullin MS.ArchS nga Massachusetts Institute of Technology (MIT) dhe BArch nga Middle East Technical University (METU) në Ankara. Ajo është anëtare aktive e Iniciativës për Mbrojtjen e Kopshtit Historik Urban të Yedikules. Zyra e saj së fundmi përfundoi edhe Kopshtin e Dimrit, një hapësirë tokësore në SALT Beyoglu në Stamboll dhe aktualisht po punon në projektin e rijetësimit të Kinemasë Lumbardhi në Prizren. Para themelimit të studiove të saj, Demirtaş punoi për Laureatin e çmimit Pritzker I.M. Pei si projektantja kryesore e Muzeut të Arteve Islame në Doha, Katar si dhe KishëzësMiho në Japoni.
Ky aktivitet organizohet me mbështetjen e U.S. Speakers Program për Kosovën, nga Fondacioni Lumbardhi në partneritet me Fondacionin Kosovar të Arkitekturës.
Skrei began its practice in 2009 with an inquiry into the qualities of Portuguese raw materials. By experimenting with mortars and construction tools, Skrei was able to develop specific materials and started administrating its own works. It has become a workshop of architects of experimental constructions where construction techniques and craftsmanship have combined with sophisticated engineering for refined clients. Skrei’s architectural practice is based on a close relationship between design, construction, and cultural production. It’s an approach that shows how materials can incorporate knowledge and how this knowledge can be instrumental in defining the praxis of architecture.
Skrei was founded by Pedro Jervell and Francisco Adão da Fonseca. The two Portuguese architects, graduates of the Architectural Association and Delft University respectively, were initially attracted to the built environment because of ‘the plain physiognomy of things’ and the ‘naïve appeal of form’. Rapidly, they realized that it is all the ‘invisible dynamics’ shaping forms that are much more fascinating – politics and economics, technology and the environment, education and power. They traded things for processes.
Francisco Adão da Fonseca is an Architect and MSc from the Technical University of Delft, Faculty of Architecture. Member of the Dutch Architects Association and the Order of Architects in Portugal. He collaborated with Leembouw Nederland in the study of low-energy building techniques (2004-09). In 2010 he started Skrei Lda, which is today a leading collective in the field of sustainable architecture in Portugal.
Francisco will be speaking about the “Integrative Architecture – a working model for contemporary architecture”.
Current architecture seems unable to tackle grand questions of our time, from the scarcity of resources to energy and water security, questions of identity and privacy. Skrei’s integrative practice is a working model that extends the architect domain into areas such as sourcing of materials, building construction, engineering, and applied research so that architecture may effectively take a role in answering these questions.
#HAPËZEROSPACE represent Albania at #BiennaleArchitettura2018. The theme Freespace is interpreted as the metamorphosis in liberating of the space on Tirana’s ground floor, in a total freedom of acting as an entirety of personal individual performances of the citizen, creating a city-scale plaza where everyone serves something to the fellow citizen. AlbanianPavillion2018 is conceived as a multisensory experience through an installation of spatial, visual and acoustic stimuli where the visitor is invited to perceive the free space and true essence of the city.
Commissioner: Mirela Kumbaro, Ministry of Culture of Republic of Albania.
Exhibitors: Dorian Tytymçe, Florian Pollo, VARKA Arkitekturë – Jurtin Hajro, commonsense.studio – Enri Leka, Fablab Tirana.
Curator: Elton Koritari, EJAlbum.
Elton Koritari – Curator
Elton is the co-founder of EJAlbum, an important communication hub in Albania. Moreover, he is a project manager and curator of art events, lecturer of photography in different universities, schools and cultural associations, author of art projects collaborating with almost all the galleries, museums and art institutes in Albania. He works for years in marketing & communications representing in Albania some of the most important international brands in that sector. He is the co-author of the book “Knots – 163 Contemporary Artists from Albania” and the Project Manager and Curator of Imago Mundi in Albania.
Jurtin Hajro – Architect
Jurtin is an architect, founder of commonsense.studio, an international office based in Tirana. Graduated in 2006 in the Middle East Technical University, Ankara, since 2009 he has been a lecturer in the Department of Architecture at Epoka University. In 2013, he established CoRDA – Center of Research and Design in Architecture in Tirana, becoming the first director of the design office within the university. He is also the architect of Epoka Social Center, a building that has received international attention in awards, nominations and academic publications. Jurtin has been awarded in many international competition and is the creator and curator of Modeling the Idea, Pavilion Days, an event calling for interdisciplinary collaboration between artists and architects.
EN/
Nils-Peter Fischer, Dipl.-Ing.
Associate Director, Zaha Hadid Architects
Nils joined Zaha Hadid Architects in 2004 and has developed a large design portfolio spanning Europe, the Middle East and Asia, with a focus on cultural facilities such as Performing Arts Facilities and Museums as well as projects involving novelty design, engineering and construction solutions. In recent years, he has been working on complex high-rise structures.
Nils co-leads Cluster 1, a business unit within Zaha Hadid Architects focusing on large cultural, infrastructure and transportation projects.
Nils has an academic background in experimental computational geometry. He studied in Germany and Italy and graduated from the Technische Universitaet Darmstadt, Germany with a degree in architecture in 2002.
At Zaha Hadid Architects, he co-founded the computational design research group CODE, developing next-generation technologies for contextual design, form finding and rationalization, and exploring the potential of computational design from object to urban scale environments. Beyond in-house research, the CODE group engages in academic workshops and research partnerships with universities around the world.
Nils has worked on a range of projects for ZHA, including the Eli and Edythe Broad Art Museum in Michigan/ USA, the Dubai Opera House and Cultural Centre in Dubai, the Abu Dhabi Performing Arts Centre and the Nanjing Youth international center, a mixed-use development featuring a 315m twin tower. He is also responsible for the Grand Theatre de Rabat currently under construction in the Kingdom of Morocco. A recent research focus are “post-automotive cities“, exploring walkable high density urban environments both inexisting and future metropolises.
The keynote lecture closed the July Event session at the 2018 Festival.
image credits: Jacopo Spilimbergo
www.zaha-hadid.com/people/nils-fischer/
AL/
Nils-Peter Fischer, Dipl.-Ing.
Associate Director, Zaha Hadid Architects
Nils ju bashkua Zaha Hadid Architects në 2004 dhe ka zhvilluar një portofol të gjërë të dizajnit që përfshin Evropën, Lindjen e Mesme dhe Azinë, me një fokus në objektet kulturore si Objekte për Artet performative, Muze, si dhe projekte që përfshijnë dizajn të ri, inxhinieri dhe zgjidhje ndërtimi inovative. Në vitet e fundit, ai ka punuar në strukturat komplekse të ndërtesave të larta. Nils bashkë-drejton Cluster 1, një njësi biznesi brenda Zaha Hadid Architects duke u fokusuar në projekte të mëdha kulturore, infrastrukturore dhe transportuese.
Nils ka një sfond akademik në gjeometri eksperimentale kompjuterike. Ka studiuar në Gjermani dhe Itali dhe në vitin 2002, ka diplomuar në degën e arkitekturës nga Technische Universitaet Darmstadt, Gjermani. Në Zaha Hadid Architects, ai bashkë-themeloi grupin kërkimor të dizajnit kompjuterik CODE, duke zhvilluar teknologjitë e gjeneratës së ardhshme për dizajnin kontekstual, gjetjen e formës dhe racionalizimin, dhe duke eksploruar potencialin e dizajnit kompjuterik nga objektet në mjediset në shkallë urbane. Përtej hulumtimeve brenda vendit, grupi CODE angazhohet në punëtori akademike dhe partneritete kërkimore me universitetet në mbarë botën.
Nils ka punuar në një sërë projektesh për ZHA, duke filluar me Eli and Edythe Broad Art Museum në Michigan/ USA, the Dubai Opera House and Cultural Centre në Dubai, the Abu Dhabi Performing Arts Centre dhe the Nanjing Youth international center. Ai është gjithashtu përgjegjës për Grand Theatre de Rabat aktualisht në ndërtim e sipër në Mbretërinë e Marokut. Një fokus i hulumtimit të kohëve të fundit janë “qytetet pas veturave”, duke eksploruar mjediset urbane me fokus në këmbësor me dendësi të madhe në metropolet e së ardhmës.
Ligjerata e Nils-it përmbylli sesionin e aktiviteteve të muajit Korrik në Festivalin e 2018-tës.
EN/
Our September event activities will begin with the lecture by David Basulto the founder and CEO of the most visited architecture website in the world “ArchDaily”.
Architect David Basulto graduated from Pontificia Universidad Católica de Chile in 2006. He is Founder & CEO of ArchDaily, “the world’s most visited architecture website;” published globally in English, Spanish, Portuguese and Chinese. ArchDaily’s mission is “to improve the quality of life of the 3 billion people who live in cities in the next 40 years, by providing inspiration, knowledge, and tools to the architects who fill face this challenge.” He has served on juries for several awards, and design competitions in Latin America, North America, Europe, and Asia. He is a member of the Mies Crown Hall America Prize International Advisory Council, housed in Chicago. He is recognized as an Endeavor Entrepreneur from the Endeavor Foundation in New York, and received the National Award of Innovation from the Chilean Government in 2012. Basulto served as curator of the Nordic Countries Pavilion at the 2016 Venice Architecture Biennale.
The Value of Architecture in the Internet Age
ArchDaily is an evolving project of the Internet – an experiment in archiving, disseminating discourse and sharing content related to architecture and urbanism on a scale that was not possible as little as two decades ago. Since its founding in 2008, it has operated based a single mission: to bring knowledge, inspiration and tools to the people who are, and will be, designing the urban centers, which will accommodate our planet’s (exponentially rising) population. Most importantly, ArchDaily is continually connecting people from around the developed and developing world by building a platform to ensure that important discussions are available to the widest possible global audience.
In this context of the global hyper-urbanization, ArchDaily operates as a start-up, applying a scalable mind-set to its mission. in his presentation, founder and director, David Basulto will talk about how to build an architecture start-up, the meaning of globalization, identity, consciousness, and the necessary redefinition of the architect’s role.
The lecture will be held on the 12th of July at the Kosovo National Library starting from 8.00 PM.
AL/
Aktivitetet e muajit Shtator do fillojnë me ligjeratën e David Basulto, themeluesit dhe CEO’s së webfaqës më të klikur të arkitekturës në botë “ArchDaily”.
David Basulto diplomoi në Universiteti Católica de Chile në vitin 2006. Është themeluesi dhe CEO i ArchDaily, “faqja më e vizituar e arkitekturës në botë”, botuar në mbarë botën në gjuhen angleze, spanjolle, portugeze dhe kineze. Misioni i ArchDaily është “të përmirësojë cilësinë e jetës së 3 miliardë njerëzve që do jetojnë në qytete në 40 vitet e ardhshme, duke u dhënë inspirim, njohuri dhe mjete arkitektëve që plotësojnë këtë sfidë.” David ka qenë pjesë e jurisë së disa çmimeve, dhe konkurseve të projektimit në Amerikën Latine, Amerikën e Veriut, Evropë dhe Azi dhe është anëtar i këshillit ndërkombëtar për Çmimin Amerikan “Mies Crown Hall”, në Çikago. David njihet si “Endevor Entrepreneur” nga Fondacioni Endeavour në Nju Jork dhe mori Çmimin Kombëtar të Inovacionit nga Qeveria Kiliane në vitin 2012. David Bazulto shërbeu si kurator i Pavijonit të shteteve Nordike në Bienalen e Arkitekturës së Venedikut të 2016-ës.
Vlera e Arkitekturës në Epokën e Internetit
ArchDaily është një projekt online në zhvillim- një eksperiment mbi arkivimin, shpërndarjen e diskursit dhe lajmeve që lidhen me arkitekturë dhe urbanizëm në një shkallë që nuk ishte e mundur dy dekada më parë. Që nga themelimi i faqës në vitin 2008, ka vepruar bazuar në një mision të vetëm: të sjellë njohuri, frymëzim dhe vegla për njerëzit që krijojnë dhe do krijojnë qendrat urbane, të cilat do të akomodojnë popullsinë e planetit tonë që vazhdimisht po rritet. Më e rëndësishmja, ArchDaily vazhdimisht lidh njerëz nga bota e zhvilluar dhe në zhvillim duke ndërtuar një platformë për të siguruar që diskutimet e rëndësishme janë në dispozicion të publikut më të gjerë të mundshëm botëror.
Në këtë kontekst të hiper-urbanizimit global, ArchDaily vepron si start-up, duke aplikuar një mendje të shkallëzuar në misionin e saj. Në ligjeratën e tij, themeluesi dhe drejtori, David Basulto do të flasë për mënyrën e ndërtimit të një start-up në arkitekturë, kuptimin e globalizimit, identitetin, vetëdijen dhe ridefinimin e nevojshëm të rolit të arkitektit.
Ligjerata do mbahet me 12 Shtator në hapësirat e Bibliotekës Kombëtare të Kosovës duke filluar nga ora 20:00.
EN/
Elisa Brusegan & Massimo Triches
Babau Bureau
Babau Bureau is a project bureau strongly connected with academic research, based in Venice and led by architects and PhD in Architectural Composition at University Iuav of Venice.
Babau Bureau focus on an holistic approach, refuses the idea of unique style and believe in the necessity of theories based on different contexts and degrees of human dimensions. Among others, the main research issue concern the relation and the limit of private / public spaces, the possibility of a new contextualism for the contemporary city. All works affects different scales as custom furniture design, exhibitions, publishing, restorations, interior design, urban design through private commissions and competitions.
Babau Bureau has been selected for the 2016 Biennale of Venice, won in 2017 the Innovative Schools international competition, premio Ance Catania 2012 and other honorable mentions.
Babau Bureau, as academic research hub, develops investigation projects about production landscapes, heritage and archaeology, theory of composition, representation and reception in architecture.
www.babaubureau.com
AL/
Elisa Brusegan & Massimo Triches
Babau Bureau
Babau Bureau është një zyrë projektimi me seli në Venecia e lidhur ngushtë me hulumtime akademike. Kjo zyrë udhëheqet nga arkitektë dhe dega e PhD e Kompozimit Arkitektonik të University LUAV, Venicia.
Babau Bureau fokusohet në një qasje të përgjithashme, ku refuzon idenë e stilit unik dhe beson në domosdoshmërinë e teorive të bazuara në kontekste të ndryshme dhe shkallë të dimensioneve njerëzore. Ndër të tjera, tema kryesore e hulumtimit ka të bëjë me lidhjen dhe kufirin në mes hapësirave private/publike dhe mundësinë e një kontekstualizmi të ri për qytetin bashkëkohor. Të gjitha punimet ndikojnë në shkallë të ndryshme si në dizajnin e mobiljeve me porosi, ekspozita, botime, restaurime, dizajn të brendshëm, dizajn urban përmes komisioneve dhe garave private.
Babau Bureau është përzgjedhur si pjesëmarrës në Bienalen e vitit 2016 të Venedikut, në 2017 fituan konkursin ndërkombëtar të shkollave inovative, premio Ance Catania 2012 e shumë shpërblime tjera.
Babau Bureau, si qendër hulumtimi akademike, zhvillon projekte rreth peisazheve të prodhimit, trashëgimisë dhe arkeologjisë, teorisë së kompozimit, ekspozimit dhe ripërdorimit në arkitekturë.
Përgjat festivalit Elisa dhe Massimo përpos ligjeratës do udhëheqin edhe një puntori.
www.babaubureau.com
